Ao ser inaugurado, em 1984, o Sambódromo se destaca de modo icônico, revelando uma avenida larga e livre, com arquibancadas grandiosas, iluminação intensa e um imponente arco na Praça da Apoteose. Nesta estrutura monumental podemos apreciar azulejos de Athos Bulcão e um painel de Marianne Peretti, que valorizam o prédio do Museu do Carnaval. A Passarela do Samba Professor Darcy Ribeiro é mais conhecida como Sambódromo do Rio de Janeiro.

Muitas expectativas educacionais emergiram com a possibilidade de funcionamento de salas de aula nas arquibancadas e camarotes do Sambódromo. Essa iniciativa governamental gerou um complexo educacional amplo e singular, tal como descreve o educador Ribeiro (1986, p. 93):

O Programa Especial de Educação, do governo estadual de Leonel Brizola, do Partido Democrático Trabalhista (PDT), que já vinha implantando os Centros Integrados de Educação Pública (CIEPs) – em diferentes partes da cidade, devido à aliança política entre o estado e a Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, viabilizou a criação do CEMADE³.

Naquele período, o CEMADE representava a aliança política entre os poderes estaduais e municipais e foi intensificada quando o governador Leonel Brizola instituiu a Comissão Coordenadora da Educação, composta “pelas Secretárias de Educação do Estado e do Município do Rio de Janeiro, pelo Reitor da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ) e pelo vice-governador, sob a presidência deste último” (Ribeiro, 2018, p. 49).

Para a professora Liliane Mundim, que coordenou as atividades integradas no CEMADE, o Sambódromo apresentava-se como um movimento pedagógico autônomo e avançado. Ela lembra que:

Com as transições de governos e implementações de novas e diferentes políticas públicas, alguns projetos foram extintos e escolas transferidas para outros espaços, permanecendo apenas escolas da rede municipal de ensino. Assim, se reduziu o complexo a cinco unidades escolares situadas no interior das arquibancadas dos setores 12 e 13, na Praça da Apoteose.

O espaço Centro de Artes foi criado pela Secretaria Municipal de Educação do Rio de Janeiro (SMERJ), visando atender aos(às) estudantes das escolas do CEMADE. Essa unidade de ensino e aprendizagem em arte funcionou até o ano de 1998, quando foi transformado no Núcleo de Arte Avenida dos Desfiles.

Logo após a inauguração do Sambódromo, em fevereiro de 1984, iniciaram gradativamente as atividades no complexo escolar. Nos estudos de Araujo (2024), a diretora adjunta do Centro de Artes comenta que:

Ao ser implantado, o Centro de Artes situava-se no antigo setor 04 e, posteriormente, foi transferido para o setor 09. Em relatório documental (Guerra, 1998, p. 1), consta que esta unidade escolar “[...] era um espaço destinado à criação e à re/criação de propostas pedagógicas, com base no trabalho de Arte/Educação”. E esclarece que disponibilizava salas de aula ambientadas para cada linguagem artística e materiais específicos às atividades artístico-pedagógicas.

Os(as) estudantes do CEMADE eram atendidos pelo Centro de Artes dentro do horário regular de cada escola, na “grade”, uma dinâmica que permaneceu da sua inauguração até o ano de 1994. Inicialmente, atendia ao segundo segmento do ensino fundamental e, com o tempo, estendeu-se o atendimento ao primeiro segmento, inclusive com oferta de oficinas à comunidade.

A professora de teatro que trabalhou desde a inauguração do Centro de Artes, passou pela transição para o Núcleo de Arte e se aposentou naquele espaço, fez a seguinte colocação:

É possível perceber que nesse espaço se trabalhava por processos interdisciplinares⁴ (Fazenda, 1998, 2013) e práticas colaborativas. Para Fazenda (2013), o movimento do fazer interdisciplinar tende a diluir a insegurança e solidão docente, pelo diálogo, troca e aceitação do outro. E acrescenta que: “O que caracteriza a atitude interdisciplinar é a ousadia da busca, da pesquisa: é a transformação da insegurança num exercício do pensar, num construir” (Fazenda, 2013, p. 21).

Nesta instituição havia os Centros de Estudos semanais, que colaboravam para a integração e a troca de saberes e fazeres entre os(as) professores(as). Essa dinâmica pedagógica permanece até hoje, de forma obrigatória, nas unidades de extensão educacional. Na visão de Silva (2008, p. 51), os Centros de Estudos “são momentos em que o corpo docente de uma determinada escola se reúne no coletivo, para discutir e analisar a prática pedagógica da escola”. Até a década de 1990, segundo Silva (2008), os Centros de Estudos eram momentos pontuais, como os conselhos de classe e os planejamentos pedagógicos. “No final do ano de 1986, a Secretaria, através do Ofício nº 938, sugere, que a carga horária de duas horas semanais fosse utilizada na realização de reuniões por série, passando a exigir, assim, a permanência do professor na instituição escolar nos momentos destinados às reuniões pedagógicas” (Silva, 2008, p. 52).

No entanto, a Portaria E/EDGE Nº 17/1990 estabelece os Centros de Estudos de forma mais específica, apontando diretrizes de trabalho. E, a Lei nº 9394, de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, em 1996, atribui maior relevância a esses encontros, sugerindo, sobretudo, a formação continuada de professores(as) em serviço. Atualmente, os Centros de Estudos são realizados em todas as unidades escolares da Prefeitura do Rio de Janeiro, com a atuação de toda a equipe pedagógica.

Em relação às práticas docentes no Centro de Artes, costumava-se trabalhar por projeto coletivo, prevalecendo a autonomia e liberdade pedagógica de cada profissional. Nessa direção, Araujo (2024) acena para uma parceria pedagógica entre as professoras de Artes Visuais, em 1992, quando realizaram o projeto “O ser e a arte”, composto por alunos e alunas com deficiência. Os(as) estudantes trabalharam com materiais secos de uma horta que existia naquele espaço, criando uma instalação artística. Esse projeto foi uma parceria entre o Centro de Artes e o Instituto Helena Antipoff, em articulação com a SMERJ. Uma ação que aponta integração entre docentes e instituições públicas.

A necessidade de desmontar a unidade escolar para o carnaval impossibilitava que as exposições artísticas fossem permanentes. Assim, a entrega/devolução do espaço à Riotur em dezembro, para realização do carnaval, vem sendo uma problemática para as escolas municipais do Sambódromo. Na perspectiva de Coelho (2009), existia anualmente o transtorno em deslocar móveis e materiais para depósitos externos; e argumenta, ainda, que a “deslocação anual do mobiliário escolar para os depósitos também causava inúmeros danos às peças” (Coelho, 2009, p. 62).

Apesar dos desafios do espaço, o Centro de Artes assumiu protagonismo em formações continuadas em Arte-Educação para os profissionais das demais escolas do CEMADE. Vale ressaltar que “em 1986, [...] o Centro de Artes Avenida dos Desfiles se transformou em local de treinamento e reciclagem para professores da Rede Pública do RJ” (Guerra, 1998, p. 1). Esse espaço de ensino-aprendizagem em arte se destacou como uma célula importante no corpo do CEMADE, por dinamizar a arte e a cultura, redimensionando os processos pedagógicos das unidades situadas no interior das arquibancadas e, sobretudo, por atender especificamente aos(às) estudantes de todo o complexo escolar.

Em 1995, a Câmara Municipal do Rio de Janeiro recebeu dos profissionais que atuavam no Centro de Artes um documento enumerando suas práticas e relevantes contribuições à comunidade, devido ao comunicado de reestruturação da SMERJ, apontando a possibilidade de extinção daquele Centro de Artes.

As considerações desses profissionais são apresentadas por Araujo (2024), como estão descritas no documento (Rio de Janeiro, 1995, p. 2):

O Centro de Artes não apareceu na nova composição do CEMADE, no projeto de Lei nº 2.619/1998, indicando a implementação de outras unidades para atuarem no contraturno escolar dos alunos, partindo de algumas experiências exitosas, como os Núcleos de Arte e Clubes Escolares. Mesmo com o protesto e indignação dos profissionais, a lei foi aprovada e sancionada, sendo o Centro de Artes substituído pela unidade de extensão educacional Núcleo de Arte Avenida dos Desfiles.

A extinção do projeto Centro de Artes, foi uma mudança na política pública, refletindo decisões verticais, pois não se apresentou consulta prévia à comunidade ou debate com os sujeitos atuantes no chão da escola. Esse processo vem apagando a identidade institucional do lugar, que foi construída pela coletividade, considerando suas histórias, memórias e valores individuais e coletivos de cada momento.

A passagem do Centro de Artes para o Núcleo de Arte aconteceu sob tensões, exigindo diálogos e flexibilidade às mudanças. O ex-coordenador de Projetos e Programas no Nível Central, José Henrique de Freitas Azevedo, presenciou reuniões difíceis com a equipe de professores(as) do Centro de Artes. Ele contou que a resistência se manteve, mesmo demonstrando a intenção de manter toda a equipe e a dinâmica artístico-pedagógica.

A professora de teatro, que atuava na época da transição, fez o seguinte comentário:

No momento de transição, quando o Centro de Artes se torna Núcleo de Arte, que estaria submetido a processos administrativos diferentes, o cenário se forma sob incertezas, apresentando um possível apagamento ou silenciamento da “memória coletiva” (Halbwachs, 1990) construída ao longo do tempo. É possível que o sentimento de perda dessas memórias tenha gerado o processo de resistência e luta dos(as) docentes. Segundo o pesquisador Pollak (1989, p. 4), as “memórias subterrâneas [...] afloram em momentos de crise em sobressaltos bruscos e exacerbados”.

Logo, no espaço onde funcionava o Centro de Artes do CEMADE, num movimento de transição tensionado, apreensivo, passou a existir e funcionar a unidade de extensão educacional Núcleo de Arte Avenida dos Desfiles.

O Programa Núcleo de Arte (NA) é uma unidade de extensão educacional de aprendizagem em arte, de caráter eletivo, que oferece oficinas em diferentes linguagens artísticas, como: Artes Visuais, Dança, Literatura, Música, Teatro e Multimídia. Os(as) estudantes das escolas municipais da cidade do Rio de Janeiro podem frequentar as oficinas no horário de contraturno da sua escola regular obrigatória.

Nessas unidades, cada educando(a) tem a possibilidade de eleger até três oficinas de estudo, podendo ampliar suas opções, caso haja vaga. As aulas acontecem de segunda a sexta-feira e o Centro de Estudo, para toda a equipe pedagógica, acontece pela manhã de sexta-feira em todas as unidades do Programa.

O projeto-piloto do Programa Núcleo de Arte, idealizado por Carlos Silveira dos Santos, datado de 1992, com oficinas que aconteciam na escola municipal Professora Dídia Machado Fortes, no bairro da Barra da Tijuca (RJ), no governo do Prefeito Marcello Alencar (Araujo, 2024; Wilner, 2009). Segundo o ex-coordenador de Projetos e Programas no Nível Central, José Henrique de Freitas Azevedo, as atividades artísticas na escola municipal Professora Dídia Machado Fortes transcorreram até 1995 e, no ano de 1996, foram transferidas para o NA Professor Albert Einstein, situado no condomínio Novo Leblon, na Barra da Tijuca.

Em 1994, novas unidades de extensão foram criadas, como o NA Professor Souza da Silveira, em Piedade, e o NA Centro Psiquiátrico Pedro II, no Engenho de Dentro. Cabe ressaltar que a instalação do NA Pedro II inicialmente foi num pavilhão vazio/desativado do Centro Psiquiátrico Pedro II e funciona atualmente na Escola Municipal Orosimbo, com a denominação NA Nise da Silveira⁵.

A partir de uma reestruturação na administração da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, em 1995, o Programa Núcleo de Arte integra-se ao E/DGED/DEF – PLA (Projeto Linguagens Artísticas)⁶, que assumiu a gerência de todos os projetos artísticos e culturais existentes na rede municipal. Com isso, intensificam-se os processos de “formação continuada para os professores, discussões metodológicas sobre o ensino de arte, organização de seminários e palestras, manutenção dos projetos culturais para os alunos” (Wilner, 2011, p. 2).

A criação progressiva de novas unidades de extensão e a reorganização administrativa e pedagógica provocaram a elaboração de um documento com perspectivas teórico-conceituais, visando embasar as práticas pedagógicas e as ações administrativas dos Núcleos de Arte. Então, a elaboração dos “Documentos Pedagógicos” (Rio de Janeiro, 2007), supervisionada por Carlos Silveira e com a colaboração de vários(as) professores(as), teve o lançamento somente em 2007.

Ao longo do tempo, novas unidades de extensão educacional foram inauguradas, com a ampliação do ensino da arte no contraturno escolar da rede municipal de ensino da cidade do Rio de Janeiro. Na Figura 1, é possível observar um quadro com os momentos de criação e extinção dos Núcleos de Arte.

A criação das unidades de extensão educacional foi legitimada em 1998, no momento de reestruturações administrativa e pedagógica da SMERJ, através de lei municipal (Rio de Janeiro, 1998), implantando quatorze Núcleos de Arte, quatorze Clubes Escolares e vinte e quatro Polos de Educação pelo Trabalho, fortalecendo a política de extensividade no contraturno escolar. Esse processo legal foi resultado também do movimento político dos profissionais atuantes nessas unidades.

Os(as) professores(as) atuantes nas funções de chefia das unidades de extensão obtiveram uma recente conquista, a partir de solicitações antigas, tendo as suas funções de chefia alteradas para Diretor Adjunto e Coordenador Pedagógico. Um dos benefícios legítimos foi o direito à aposentadoria especial por tempo de regência. A publicação (Rio de Janeiro, 2022) que alterou a estrutura organizacional da SMERJ também gerou outras “[...] mudanças significativas nas Unidades de Extensão Educacional e no caso do Núcleo de Arte Avenida dos Desfiles, a designação que era nº 01.02.504.1 passa para nº 01.02.701. A retirada do ‘ponto um’ (.1) do final, demonstra maior autonomia administrativa para a unidade” (Araujo, 2024, p. 54).

Foram muitos os desafios e as conquistas, desde as primeiras unidades do Núcleo de Arte, em suas diferentes dimensões, sobretudo em seu currículo praticado. Nesta perspectiva, podemos olhar para as abordagens pedagógicas, utilizadas desde o início do programa, que vêm se diversificando ao longo do tempo. Segundo Wilner (2008, p. 2), sobre a metodologia, inicialmente, existia “uma ênfase na expressão e no ensino de técnicas artísticas, ainda desvinculada da contextualização histórica, estética, cultural, principalmente nas faixas etárias menores”.

Com o surgimento do PLA (Projeto Linguagens Artísticas), em 1995, todo o Programa passa a rever suas diretrizes e estruturas conceituais, com intensos debates e construção de currículos, envolvendo professores(as) e gestores(as) das unidades de extensão. Desse movimento, surgiu a perspectiva de ensino por “módulos de aprendizagem”, que organizava as oficinas como: Módulo Básico e Módulo de Continuidade. “A própria natureza do trabalho com Arte permitiu, ainda, a criação de um módulo eventual chamado de Prática de Montagem, que reúne várias linguagens” (Rio de Janeiro, 2007, p. 8).

No cotidiano, observou que a organização por módulos se aproximava da estrutura curricular utilizada na escola regular obrigatória (seriada). No entanto, o estudo nos Núcleos de Arte se apresentava para o(a) estudante de forma eletiva, gerando em muitos momentos a descontinuidade do processo de aprendizagem.

“Em 1999, foi oficialmente implantado o sistema dos módulos, e ao final do primeiro semestre os professores avaliaram a aplicação do conceito-chave e as contradições no trabalho” (Wilner, 2009, p. 54). Nesse impasse, houve um maior aprofundamento na Abordagem Triangular, de Barbosa (1999), por discussões, análises e práticas in lócus, possibilitando apresentá-la como proposta de ensino em arte para toda a rede de educação municipal (Rio de Janeiro, 1996).

A proposta de Jurema Holperin, que foi coordenadora dos Núcleos de Arte no Nível Central, de implementar o dispositivo pedagógico “Fio Condutor”, como eixo reflexivo, possibilitou que os processos e produções artísticas tivessem em constante diálogo. Assim, as abordagens pedagógicas poderiam transitar pelos diferentes níveis de conhecimentos dos(as) estudantes, com pontos de ancoragem e maior integração das linguagens.

Ao olhar para as Orientações Técnico-Pedagógicos (Rio de Janeiro, 2019, 2023) e pesquisas na área (Araujo, 2024; Sá, 2013; Wilner, 2009), nota-se que as orientações da Multieducação (Rio de Janeiro, 1996); os Parâmetros Curriculares Nacionais (Brasil, 1997) e as concepções teóricas do ensino da arte (Barbosa, 2002; Barbosa; Tavares, 2005) formam uma trama de epistemologias educacionais, que lastreiam o currículo e as práticas dos Núcleos de Arte.

O Programa Núcleo de Arte, há décadas, insiste em ousar e experimentar modos diferentes de ensinar e aprender arte. E, durante a sua trajetória, vem acumulando histórias e memórias que espelham o anseio de transformação de mundos pelas linguagens da arte.

O Núcleo de Arte Avenida dos Desfiles é uma das 17 unidades do programa de extensão educacional da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, composto por Núcleos de Arte (09), Clubes Escolares (07) e o Polo de Educação pelo Trabalho (01). Este Núcleo de Arte é vinculado à 1ª Coordenadoria Regional de Educação (CRE) e está situado na Praça da Apoteose, no interior da arquibancada setor 12 do Sambódromo. Atualmente, nesta localidade funcionam mais quatro escolas, além desta unidade de extensão. Até o ano de 2011, ele funcionava no setor 09 da Passarela do Samba Professor Darcy Ribeiro.

Quando o Núcleo de Arte Avenida dos Desfiles foi criado, ainda no setor 09, mudou a dinâmica pedagógica que existia no anterior projeto de artes, com a implementação de formações docentes integradas e o atendimento a estudantes de todas as escolas municipais (externos ao Sambódromo). Cabe ressaltar que este novo movimento passou a provocar o problema de flutuação/evasão⁷, alterando o fluxo de matrículas.

No projeto anterior, os(as) alunos(as) eram atendidos(as) durante o horário de aula, na “grade”, e no Núcleo de Arte o atendimento é de forma eletiva, no contraturno escolar. Assim, o(a) estudante participa da aula que quiser e quando quiser, “provocando certa descontinuidade do processo de ensino, que em parte passou a afetar a qualidade do trabalho pedagógico” (Araujo, 2024, p. 72).

O Centro de Estudo acontece todas as sextas-feiras, de modo a assegurar que a equipe pedagógica, professores(as) e gestão, tenha momentos de diálogo, estudo, planejamento e, sobretudo, formações docentes.

Este lugar, que colabora para a valorização desses profissionais, pode potencializar o trabalho intelectual e fortalecer a luta dos(as) docentes contra as ideologias dominantes, que ainda são firmadas na estrutura educacional. Nessa perspectiva, Giroux (1997, p. 161) argumenta que: “Encarar os professores como intelectuais também fornece uma vigorosa crítica teórica das ideologias tecnocráticas e instrumentais subjacentes à teoria educacional que separa a conceitualização, planejamento e organização curricular dos processos de implementação e execução”.

A professora Liliane Mundim, que atuou na primeira gestão do Núcleo de Arte Avenida dos Desfiles⁸, buscava investir em processos formativos para a valorização dos profissionais desta unidade de extensão. Ela implementou diferentes ações nesta perspectiva, quando ocupava a função de chefia no Núcleo de Arte e, também, ao ser coordenadora da disciplina Artes Cênicas no nível central.

Até hoje, os(as) professores(as) contam com os Centros de Estudos semanais, que possibilitam a própria unidade gerenciar formações docentes em serviço, sendo que a partir de 2012 a rede de ensino municipal passou a contar com a Escola de Formação do Professor Carioca Paulo Freire – E/EPF⁹, que trabalha nessa direção.

A formação docente é uma constante no cotidiano de gestores(as) que vêm atuando no Núcleo de Arte Avenida dos Desfiles, tornando-se um elemento potente do currículo. Nesse sentido, é importante o registro das direções que se inscrevem no hall das lideranças desta unidade de extensão, como é possível observar na Figura 2¹⁰.

Nesta unidade de extensão, as gestões vêm trabalhando com os aspectos favoráveis à dinâmica de um cotidiano escolar, tais como: professores(as) formados(as) e qualificados(as) em suas áreas de conhecimento; currículos autônomos; salas ambientes adequadas ao desenvolvimento das artes; número reduzido de estudantes por turma; oportunidades para troca de experiências em eventos etc.

O currículo desenvolvido no Núcleo de Arte Avenida dos Desfiles vem seguindo, ao longo do tempo, as diretrizes curriculares sugeridas pela Secretaria Municipal de Educação (SMERJ), que apresenta uma construção coletiva, onde os profissionais de diferentes unidades e setores opinam e sugerem. Nesse movimento coletivo, encontra-se como referência central o documento Multieducação – Núcleo Curricular Básico (Rio de Janeiro, 1996), que apresenta ampla participação dos(as) professores(as) da rede pública municipal. E o processo avança ao considerar a comunidade escolar e a realidade dos(das) estudantes.

O currículo a ser trabalhado na escola carioca, segundo a Multieducação (Rio de Janeiro, 1996), precisa se preocupar em “trabalhar com o local e com o universal, tornando esta escola verdadeiramente democrática porque parte da cultura do aluno para inseri-lo na cultura mais ampla” (Rio de Janeiro, 1996, p. 107).

O Núcleo de Arte do Sambódromo vem trabalhando o seu currículo aliando as propostas sugeridas pela SMERJ, em articulação com as temáticas ou fios condutores elaborados pelo próprio corpo docente, considerando sobretudo a história e as dinâmicas da sua comunidade. Nessa direção, temas como Arte Contemporânea, Arte Moderna, Arte Brasileira, Arte Popular, Arte da África, Arte nas Américas e Arte no Rio de Janeiro foram desenvolvidos por sugestão do Nível Central. Então, a partir dessas propostas, emergiram temáticas locais, em articulação com o bairro, a Passarela do Samba, a Pequena África, o carnaval etc.

É uma característica do Núcleo de Arte investir na formação de plateia e na experiência estética dos(das) estudantes, com ida a espetáculos, museus e exposições. Segundo Araujo (2024), que entrevistou ex-alunos do Núcleo de Arte Avenida dos Desfiles, atualmente esse movimento formativo encontra-se menos frequente. Uma das estudantes entrevistadas enfatizou a importância das aulas-passeio, fazendo menção à ida ao Teatro Carlos Gomes (RJ), para assistir à ópera “O Guarani”, de Carlos Gomes: “Foi muito importante para nós que moramos nesta região, principalmente para as meninas que moravam aqui no morro, fazer um curso de ópera e assistir ópera, foi uma grande oportunidade” (Araujo, 2024, p. 75).

Existem, também, desafios que afetam o Núcleo de Arte Avenida dos Desfiles e as outras unidades de extensão educacional, como descreve Wilner (2008, p. 5):

Ao considerar as quatro escolas de ensino fundamental¹¹ mais próximas ao Sambódromo, com maior número de alunos atendidos pelo Núcleo de Arte Avenida dos Desfiles, três delas passaram do horário parcial para o integral, inviabilizando que esta unidade de extensão formasse turmas de manhã e no primeiro horário da tarde.

Além do impacto referente à implementação do horário integral em toda a rede de ensino, este Núcleo de Arte enfrenta a problemática de se localizar no complexo de escolas do Sambódromo, que hoje compreende um espaço reduzido da Passarela do Samba. Antes, as escolas regulares de ensino fundamental e médio ocupavam todos os setores da Avenida, com um grande público estudantil a ser atendido pela unidade de extensão dentro do próprio aparelho cultural. Atualmente, a maioria dos(as) estudantes matriculados nas unidades do complexo de escolas pertencem a Educação Infantil ou a Creche.

Os(as) estudantes do EJA Diurno – Educação de Jovens e Adultos – apresentam pouco interesse em participar das oficinas. Em análise quantitativa, Araujo (2024, p. 176) notou uma baixa participação desses(as) estudantes nas oficinas do Núcleo de Arte Avenida dos Desfiles. Arrisco pensar que o problema seja a questão da faixa etária, quando o Núcleo de Arte tem a maioria das turmas compostas por crianças e pré-adolescentes, tornando-se pouco atrativas a esse público de jovens e adultos.

O cenário atual apresenta desafios a serem superados e impulsiona a equipe do Núcleo de Arte Avenida dos Desfiles a dinamizar processos inovadores, como a montagem de espetáculos temáticos, utilizando em cena as múltiplas linguagens artísticas, que podem, sobretudo, estimular os(as) estudantes. Durante o ano são implementados projetos pedagógicos que dialogam com outras unidades, como ações integradas com a Creche Municipal Ana Maria da Cruz Silva e o Ciep 504 Avenida dos Desfiles/EJA.

Existem, ainda, o investimento em formações de professores(as) centradas na escola (Nóvoa, 2019), o convite de artistas a se apresentarem no próprio espaço escolar e ações em que os(as) estudantes se apresentam nos espaços das escolas parceiras. No entanto, as divulgações itinerantes pelas unidades próximas, fora do complexo de escolas do Sambódromo, são estratégias contínuas e de grande impacto para superar o fenômeno da evasão/flutuação de estudantes, que afeta este e os demais Núcleos de Arte.

O momento de intensa divulgação das oficinas, que se realiza por itinerância nas escolas do entorno, acontece no início do ano letivo. Nesse período, as salas de aula da unidade continuam cedidas à Riotur para a festividade do carnaval, perdurando até a desmontagem desse evento, quando elas são devolvidas e serão preparadas para receber os(as) estudantes.

Essa retomada das salas exige da gestão e equipe pedagógica uma reestruturação da “identidade visual institucional”, que é um dispositivo complexo de exposições de trabalhos com murais permanentes, instalações artísticas e outros elementos estéticos produzidos pelos(as) estudantes e professores(as). Essa dinâmica, aliada à devolução do espaço, costuma alterar o retorno às aulas, esgarçando o momento da divulgação. E, “contribui também para maior articulação sobre os planejamentos e projetos pedagógicos a serem implementados no ano letivo” (Araujo, 2024, p. 68).

Essa relação entre a Riotur e as escolas que atuam no interior do Sambódromo, que inclui o Núcleo de Arte, se estabelece apenas no campo administrativo, fazendo suscitar constantes críticas dos profissionais da educação sobre a necessidade de maior parceria entre a Liesa/Riotur e as escolas do CEMADE. Isto porque o envolvimento de toda a comunidade escolar na festa do carnaval, inclusive os shows na Praça da Apoteose, daria visibilidade ao processo educativo que se desenvolve durante todo o ano letivo no interior da Passarela do Samba Professor Darcy Ribeiro.

Nessa direção, a parceria que o Núcleo de Arte Avenida dos Desfiles vem realizando com a Cultura refere-se à utilização do Teatro Gonzaguinha, no Centro de Artes Calouste Gulbenkian, para apresentar o seu espetáculo de culminância de processos pedagógicos. Segundo Araujo (2024, p. 70): “A participação dos estudantes no projeto “Escola de Bamba” da SMERJ, desfilando pela Escola Mirim Corações Unidos do CIEP, possibilitou uma aproximação com o carnaval do Sambódromo, inclusive envolvendo os responsáveis dos educandos no processo da ação”.

Diferentes profissionais que atuaram/atuam na unidade, comentaram que foram raras as aproximações entre essas instituições (Educação e Cultura) e que as poucas iniciativas nessa direção partiram de projetos oriundos do território escolar. A exemplo, o fio condutor do ano de 2024 do Núcleo de Arte, vinculado ao seu Projeto Político Pedagógico (PPP), denominou-se “Os 40 anos do Sambódromo”, que possibilitou diferentes reflexões e processos artísticos sobre este monumento cultural.